
OPEN CALL | LIQUID SKY / IV EDIZIONE
Rassegna d'arte contemporanea
a cura di Benedetta Spagnuolo



LIQUID SKY | IV EDIZIONE
Rassegna d’arte contemporanea
A cura di Benedetta Spagnuolo
14 – 20 Giugno 2026
Opening: Sabato 13 Giugno H. 17:00
Location: Galata Museo del Mare - Galleria delle Esposizioni, II Piano, Genova
Organizzazione: ARTISTI ITALIANI – arti visive e promozione
Deadline: 14 Maggio 2026, H. 23:59 (CET)
Il bando è aperto ad artisti italiani e internazionali, maggiorenni, operanti nel campo delle arti visive.
Tecniche consentite:
• Fotografia
• Pittura
• Scultura
• Installazione
• Illustrazione
• Grafica
• Video
• Performance
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TEMATICA
La collettiva Liquid Sky invita gli artisti a confrontarsi con il tema del fluire, del cambiamento e del rapporto tra dimensione interiore e realtà esterna.
Il progetto prende spunto dall’acqua, elemento fortemente legato alla città di Genova, ma non si limita a una sua rappresentazione diretta. L’acqua diventa un punto di partenza per riflettere su concetti più ampi come il movimento, la trasformazione, il tempo, l’identità e il viaggio.
In relazione all’acqua emerge anche il cielo, inteso come spazio aperto, orizzonte, possibilità. Tra questi due elementi si crea un dialogo continuo: tra profondità e superficie, tra ciò che è concreto e ciò che è immaginato, tra controllo e imprevisto.
Agli artisti è richiesto di sviluppare una propria interpretazione del tema, lavorando anche in modo libero e trasversale. Alcuni possibili spunti:
• Il viaggio
Spostamenti fisici o interiori, percorsi personali, cambiamenti di vita, attraversamenti. Il viaggio può essere reale, simbolico o emotivo.
• Trasformazione e cambiamento
Processi di crescita, crisi, evoluzione o perdita. Tutto ciò che riguarda il mutamento nel tempo.
• Controllo e imprevedibilità
Il rapporto tra ciò che possiamo guidare e ciò che invece accade fuori dal nostro controllo (come il vento, le correnti, gli eventi della vita).
• Spazi di confine
Orizzonti, soglie, punti di passaggio. Luoghi fisici o mentali in cui due dimensioni si incontrano o si sovrappongono.
• Acqua e cielo (elementi e immaginario)
Riflessioni legate agli elementi naturali, al paesaggio, all’orizzonte e al loro valore simbolico. L’acqua e il cielo possono essere presenti in modo diretto oppure evocati attraverso materiali, colori, atmosfere o significati.
• Dimensione interiore
Emozioni, stati d’animo, memoria, inconscio. L’acqua può essere letta anche come metafora della profondità psicologica.
• Rapporto tra uomo e natura
Equilibrio, conflitto, connessione con gli elementi naturali.
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TESTO CRITICO
L’intento di Liquid Sky è quello di creare una rassegna, un appuntamento fisso pensato appositamente per il Museo, in cui artisti contemporanei – spesso inediti per la Liguria, provenienti da tutta Italia e dall’estero – si confrontano con un elemento fortemente rappresentativo dell’identità storica della città di Genova: l’acqua.
Nel caso di questa esposizione, l’acqua è vista come elemento principale di connessione con il “cielo” (sky), con il quale confina sia visivamente sia concettualmente, e ne risalta ogni sfaccettatura fino a diventarne parte.
Il titolo che abbiamo scelto è liberamente tratto dall’omonima opera cinematografica di Slava Tsukerman del 1982, un cult movie seminale a tutti gli effetti che collega un luogo, rappresentazione scenografica di una vicenda interiore, e i suoi protagonisti.
Per Carl Gustav Jung, l’acqua e il suo simbolismo sono un elemento essenziale e fondamentale per quel viaggio interiore che è l’introspezione, base di partenza della moderna psicologia e psichiatria: “L’acqua, il mare, è il simbolo dell’inconscio per eccellenza, con tutti i contenuti rappresentati da tutti gli esseri che vivono nelle sue profondità. Noi tutti abbiamo navigato nel mare uterino delle nostre madri e l’acqua ci ricollega a uno stato in cui non ci sentivamo ancora separati dal grande universo”.
L’aspetto materno dell’acqua coincide con la natura dell’inconscio, in quanto quest’ultimo (specialmente nell’uomo) può essere considerato madre o matrice della coscienza. In tal modo l’inconscio, quando interpretato in riferimento al soggetto, ha al pari dell’acqua significato materno.
Diventano così importanti anche gli elementi connessi all’acqua: la barca, che da sempre è non solo un veicolo o uno strumento ma anche compagna dell’uomo, tanto da ricevere spesso un nome che ha un forte significato sentimentale, ed essa è anche espressione di un archetipo, ovvero colei che ci porta nel nostro “viaggio terreno da una sponda all’altra”; l’io, che nel viaggio individuale deve confrontarsi e relazionarsi con le intemperie che il destino gli pone; la vela, perché si muove con il vento che nessuno può comandare, sinonimo degli accadimenti della nostra vita; il vento, simbolo del destino, che interferisce nel dialogo tra mare, barca e vela, e che quindi durante l’esistenza spinge ad adattare le vele il meglio possibile; il destino stesso, metafora delle attitudini, delle caratteristiche e delle qualità.
Questo avvicinarsi al significato simbolico dell’acqua ha riscontro nella mitologia greca: nell’Iliade troviamo infatti “Oceano, che a tutti i numi fu origine” e Teti, “la madre”, quale origine del mondo e delle divinità.
Il significato dell’acqua non si esaurisce nella mitologia, nelle religioni o nell’antichità perché questi contenuti simbolici appartengono profondamente alla nostra psiche e ancora oggi si manifestano a livello psicologico attraverso i sogni o le immaginazioni fantastiche di ognuno di noi. È importante riuscire a leggerle, ancora una volta, per ricercare un equilibrio nella nostra vita.
L’acqua fa parte delle nostre origini: da acque mitologiche si originò l’universo, da acque oceaniche affiorarono le terre emerse, in acque marine si formò la vita, in acquosità uterine si sviluppa il feto; nei sogni e nelle fantasie il mare o una qualsiasi vasta distesa d’acqua rappresentano l’inconscio.
Nella psicologia analitica di Jung, questi aspetti profondamente radicati nella psiche umana sono definiti archetipi (una sorta di parallelismo psichico con gli istinti biologici) e appartengono a quello strato della psiche definito inconscio collettivo (uno strato sottostante all’inconscio freudiano che conterrebbe tutti quegli aspetti psichici strutturanti, gli archetipi appunto, che si sono andati a depositare nei milioni di anni di evoluzione dell’uomo e che rimarrebbero patrimonio comune di ogni essere umano al di là della razza di appartenenza).
La caratteristica degli archetipi è quella di manifestarsi alla nostra coscienza in immagini (immagini archetipiche, appunto), che mantengono ancora oggi un significato propositivo per ognuno di noi e che si legano e si intrecciano con gli eventi della nostra vita reale e oggettiva.
Vogliamo partire da questi presupposti per analizzare, con artisti visivi di diversa origine ed estrazione, proprio quelle immagini che attraverso una sensibilità più analitica, specifica e poetica affiorano nei loro lavori d’arte contemporanea; immagini che, come le sfaccettature dell’animo umano, possono essere via via cristalline, torbide, oscure di esperienze e sofferenze ma anche energetiche, simboliche di purificazione e salvezza. L’acqua racchiude in sé aspetti sia negativi sia positivi ed è l’unico elemento ad avere delle caratteristiche così forti e variegate.
Sono proprio le “immagini”, ovvero le opere di artisti contemporanei, a raccontare questi significati profondi, queste sensazioni da sempre presenti dentro di noi.
Quante volte, per ritrovare la pace, cerchiamo un orizzonte, il cielo che si staglia nel mare con la sua limpidità o con i disegni delle nuvole? Quante volte ci soffermiamo a pensare o ricordare oppure semplicemente ci perdiamo nei colori di questo incontro fra cielo e mare? Due elementi così diversi, eppure inderogabilmente legati e divisi solo da una sottile linea, che li fa specchiare l’uno nell’altro fin quasi a fondersi; in certi casi o momenti particolari percepiti come entità reali, viventi e sacre, come principi trascendentali dotati di esistenza propria.
La contemplazione del cielo e del mare diventa quasi un atto religioso perché si rivela immediatamente e sempre come un mito grandioso e senza fine, esaltandone la bellezza, la forza e la sacralità. Il cielo è anche una meta e attraverso l’ascesi l’individuo può accedere al cielo, cioè al mondo superiore o al mondo spirituale, e attraverso l’acqua farsi accompagnare durante le fasi emotive della propria esistenza.
Entrambi gli elementi sono pervasi da un colore, il blu vasto e profondo, proprio perché li richiama, intimamente connesso all’idea di infinito e di eterno.
Il cielo diventa liquido, Liquid Sky diventa acqua inconsistente e leggera; insieme sprigionano un’energia di cui l’uomo non può fare a meno.
Benedetta Spagnuolo
LOCATION: GALATA MUSEO DEL MARE - GENOVA

Il Galata Museo del Mare fa parte del Mu.MA - Istituzione Musei del Mare e delle Migrazioni insieme al complesso monumentale della Lanterna, al Museo Navale di Pegli e alla Commenda di Pré che ospita il MEI - Museo dell'Emigrazione Italiana.
A pochi passi dall'Acquario di Genova, il Galata nasce alla fine degli anni ’90 del secolo scorso da un coraggioso progetto di riqualificazione storica e ambientale dell’area dell’antica Darsena e delle vestigia dell’Arsenale della Repubblica: un contesto tutt'ora visibile che conferisce un gran fascino all'intera area.
Il percorso di visita si snoda tra una parte museale, nell'edificio principale, e una “open air” dove si trova il parco archeologico-portuale che costituisce il “waterfront” del museo e dove è ormeggiato il sottomarino Nazario Sauro, unico in Italia visitabile in mare.
Nelle sale interne il visitatore attraversa ambienti dall'allestimento scenografico che creano un contesto suggestivo per apprezzare i preziosi oggetti delle collezioni: dipinti, carte nautiche medievali, atlanti, strumenti di bordo, modelli, eccetera.
Essi prendono così vita, invitando il visitatore a compiere un vero e proprio viaggio alla scoperta della storia e dell'immaginario del mare. Non a caso, lo slogan del museo è "Sali a bordo!".
Il Galata Museo del Mare è il più grande e innovativo museo marittimo del Mediterraneo.
Quattro piani espositivi seguono la marineria e la relazione tra Genova e il mare, dal medioevo all’età contemporanea.
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SERVIZI INCLUSI
La partecipazione al progetto garantisce il supporto completo da parte dell'organizzazione, nello specifico:
Organizzazione e Curatela
• Curatela artistica del progetto espositivo.
• Organizzazione dell’opening con presentazione critica curata da Benedetta Spagnuolo.
• Gestione logistica e coordinamento generale dell'evento.
• Allestimento e disallestimento professionale delle opere a cura dello staff specializzato.
• Mediazione culturale e assistenza al pubblico per tutta la durata dell’esposizione.
Comunicazione e Ufficio Stampa
• Presentazione critica della mostra e redazione del comunicato stampa ufficiale.
• Ufficio stampa dedicato su testate locali, portali di settore e riviste specializzate (dettagli e case history disponibili QUI)
• Digital marketing: inviti personalizzati tramite newsletter e campagne targettizzate.
Promozione e Social Media
• Progettazione grafica e stampa di materiali promozionali (inviti, locandine, roll-up, manifesti).
• Distribuzione capillare di cartoline e locandine in punti selezionati della città.
• Comunicazione social: post dedicati, dirette web e/o interviste sui canali ufficiali durante l'evento.
Documentazione dell'Evento
• Documentazione fotografica professionale dell’allestimento e delle opere in mostra.
• Reportage fotografico delle performance, se previste.
• Pubblicazione del materiale sui canali ufficiali dell'organizzazione.
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SELEZIONE
L’invio della candidatura è gratuito.
La quota di partecipazione è richiesta esclusivamente agli artisti selezionati per la mostra.
Compila il form per accedere al link e
scaricare il bando completo.
Deadline: 14 maggio 2026 H. 23:59 (CET)







