
I DECLARE MY SHADOW
I DECLARE MY SHADOW
Bi-personale di Montserrat Diaz e Alexi Paladino
a cura di Benedetta Spagnuolo
Inaugura Sabato 18 Novembre, in Sala Messina (ex pescheria di Giarre, ct), “I Declare My Shadow” la bi-personale di Montserrat Diaz e Alexi Paladino a cura di Benedetta Spagnuolo; le due artiste sono state selezionate dal curatore tra i partecipanti di uno dei premi internazionali più rinomati: Celeste Prize, quest’anno partner ufficiale di “Artisti italiani”.
La mostra sarà visitabile tutti i giorni fino al 26 Novembre 2017.
Dialogheranno due personalità opposte, ma entrambe travolte da esperienze forti che le hanno cambiate non solo nel loro modo di rapportarsi al mondo ma anche e soprattutto nel loro percorso artistico.
Montserrat Diaz di origine spagnola, vive in Italia, lavora prettamente sul concetto di autoanalisi e lo fa in maniera quasi trasognata e su set ben costruiti; Alexi Paladino artista italiana, anche lei lavora sull’autoanalisi, ma unisce ad essa il concetto di memoria e un percorso fotografico molto più istintivo.
Entrambe sono alla ricerca di una costante consapevolezza sia corporea che mentale, che va ben oltre l’adattarsi a questo mondo, ma si avvicina più ad una coscienza di sé in relazione alle proprie “ombre”.
Nel corso della vita l’individuo opera dei processi di “rimozione” pur di adattarsi alla realtà, tende quindi ad allontanare ciò che non è “desiderabile” e questo viene espulso dal sé fino a non essere riconosciuto come proprio, si forma così l’”Ombra”, definita da Jung, quella zona della psiche che l’individuo non vuole vedere ma che, proprio come un’ombra, lo segue dappertutto.
In entrambe le artiste, l’idea di Ombra è costante ed evidente, e qui questo concetto viene dichiarato attraverso le loro fotografie. Jung tende a dividere l’ombra in due diverse forme, ed ecco che in Montserrat si evince principalmente l’ombra collettiva, mentre in Alexi l’ombra personale.
L’Ombra personale è figlia della propria storia, delle proprie rimozioni, a (di) quei tratti psichici che il proprio ambiente di provenienza tende a far rimuovere. L’Ombra personale può essere intesa come una sacca che ci portiamo sempre sulle spalle piena di tutti quei contenuti psichici, che per le più svariate ragioni, tendiamo a non spendere coscientemente nella nostra vita. In Alexi quest’ombra personale viene rappresentata dalla sua stessa immagine estrapolata dal passato e legata alla memoria.
L’Ombra collettiva è invece connessa al mondo degli archetipi; questa oltre ad essere collegata con lo spirito del tempo, è inevitabilmente connessa con il tema del male. La presenza delle più svariate figure diaboliche e demoniache, nei miti e nelle culture di ogni epoca e società, testimoniano come l’Ombra archetipica sia ontologicamente legata all’essere umano.
In Montserrat quest’ombra collettiva viene rappresentata attraverso la relazione costante di se stessa con oggetti del quotidiano e animali (fiori, quadri, tavoli, uccelli, ecc.); nonostante le sue ambientazioni appaiono accoglienti alla vista, in realtà celano le ombre più nascoste, queste spesso legate alla sua terra e ai suoi più intimi pensieri.
Entrambe le artiste lavorano così sulla propria ombra e la dichiarano inconsciamente attraverso i loro scatti, così da avere maggiore consapevolezza di sé ed apparire molto più autentiche in relazione al mondo.
Benedetta Spagnuolo
Data: dal 19 al 26 Novembre 2017
Vernissage: Sabato 18 Novembre - H. 18:30
Location: Sala Messina (Ex pescheria), via calderai 52, Giarre (CT)
Orari: Tutti i giorni dalle 17:00 alle 20:00
Ingresso libero
In collaborazione con: Comune di Giarre e Celeste Prize
Evento a cura di: Benedetta Spagnuolo
Organizzazione: ARTISTI ITALIANI - arti visive e promozione
Mediapartner: Edizioni Lapis srl e Bazzeccole/Blog di Claudia Capurro



LOCATION: SALA MESSINA-EX PESCHERIA - GIARRE (CT)

Ai piedi dell’Etna nella zona centralissima di Giarre (grande cittadina situata tra Catania e Taormina) scorge l’Ex pescheria del XIX, oggi denominata anche “Sala Messina”.
Questa sede è un fiore all’occhiello nel territorio etneo, l’unica pescheria nel territorio circostante ad essere stata rivalutata adesso come sede espositiva e per eventi.
La location è composta da due grandi sale (est e ovest); una è la sala conferenze, dove è possibile non solo la proiezione di video ma anche e soprattutto la possibilità di ospitare opere a parete con un’illuminazione dal carattere museale; l’altra sala è in realtà la vera e propria pescheria dove nel XIX secolo si praticava il mercato ittico; essa riprende, sia in verticale che in orizzontale, forme perlopiù triangolari che, insieme alla copertura in vetrata, donano grande personalità a tutto l’edificio.
In un dialogo inevitabilmente collegato alla contemporaneità più attuale, le opere e l’architettura sono opposti e allo stesso tempo coincidenti, come pelle e scheletro, come centro e periferia.
RASSEGNA STAMPA
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